“要是能重来/我要选李白/几百年前做的好坏没那么多人猜...”

采访李荣浩老师之前，我脑子里就不断单曲循环着这首《李白》，几年前这首歌仿佛大街小巷的bgm般，无论走到哪里都能听到，却越听越入迷。

标志性的帅气迷人“精致冷漠脸”，不说话的时候身上身上充斥着“凶狠大哥”的气息，一开口秒变“耿直Boy”，听他唱歌是一个人，看他的节目又是另一个人。

初见李荣浩，我们先简单聊了几句关于《中国好声音》的事情。我说尽量不耽误您吃饭时间，他笑笑道：“尽量耽误。”平时感觉“不苟言笑”的李荣浩，说起音乐来侃侃而谈，有的时候说开心了，就好像沉浸在自我的世界里。很多问题，他给的答案，都在我猜想的范围外。他似乎没有什么顾忌，想到哪就说哪，没有什么官方的说辞，真实到觉得整个采访其实更像朋友间在饭桌上的聊天，想说什么就说什么。

李荣浩：虚的东西其实都不会被这个历史留下的

最近，他正在录制浙江卫视新一季的《中国好声音》，他最喜欢“抢人”这个阶段，可以通过自己的努力去争取自己想要的学员，过程是很精彩的。虽然在节目呈现的效果中，几位导师之间的“火药味”会特别浓，但其实私下里聊的都非常好。我问他什么时候才会“转身”，他说：“我选人的标准首先你唱歌得让我听得懂，这是第一大前提。然后，你得让我记住你，不能我听完之后就忘了，这也是一大重点。但是我接受不了炫技，很多的选手其实我没有转身都是因为压迫太大，他的高音就一首歌里面五分钟，还有四分钟在炫技，他给你很大压力，强迫你去听他的东西，你不转身，我再下一招更狠，就全是大招一直放着。”

很多人说，很多歌手唱歌是带着情绪的，能把人带入一种情感之中。我问李荣浩怎么能理解音乐与情绪的关系？他先是抛给我一个问题：“很多人会来问我怎么在唱歌中加入情绪，我都会先问他，你知道什么叫情绪吗？”我想就是例如愤怒或开心，会通过状态表现出来。他接着说：“很多人觉得大点声或者皱个眉头就是情绪，我说这都不是。我的情绪就是大街上被陌生人打了一拳，当时很生气，这就叫情绪。真正的情绪不是我来表演一个什么东西，比如我现在毫无感情，我觉得很无聊，但‘无聊’其实也是一种情绪。”他看看我，然后接着说了一句很有哲理的话：“假的东西再华丽对我来说都没有意思，真实的东西才是能传递给听众的。你看这几千年几万年留下的全是真实的东西，虚的东西其实都不会被这个历史留下的。”

除了《中国好声音》之外，李荣浩也是这次浙江卫视华语原创十大金曲的音乐推荐官，将在7月13日晚浙江卫视2019年中音乐盛典担任嘉宾。他这次入选的歌曲是他的《年少有为》这首歌。这首歌有一句歌词曾经也深深感动过我，“假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵/那些美梦，没给你/我一生有愧。”当听到李荣浩亲口告诉我这首歌就是用了几十来分钟在高铁上写的，背后也没有任何意义，我是有一丝丝惊讶的。我一直以为每一句触动人心的歌词背后总有一段令人难以忘记的回忆，他却告诉我：“灵感这个东西你把它量化了，就会非常傻。我就是结合了我身边大部分人年少有为的情结，写了这首歌。”

对于其他入选的金曲，例如林俊杰的《进阶》，毛不易的《消愁》，摩登兄弟《让酒》、《想象》等等，李荣浩“小小的眼睛”充满着“大大的亮光”，也是毫不吝惜赞美之言，“全部都是我的偶像，特别欣赏的歌手。”

李荣浩：没有初心就是最好最纯粹的

不到20岁就开始背着吉他北漂的李荣浩，从写歌到唱歌，经历过低谷，也获过数不清的荣耀，十几年的磨砺，让他成为了华语乐坛上不可小觑的力量。写过无数的歌，自己唱的也有，与其他歌手合作的也有，很多人觉得作为原创歌手的他，“写歌”是非常厉害的，李荣浩却表现的很淡然，“这就是一个习惯啊，我觉得它并不伟大，就是我生活的一部分。就像厨师要炒菜一样，他在家也要炒菜，就是一个习惯而已。我倒没有绝对我有多厉害，我已经习惯这样的生活了。”

在音乐的创造中，李荣浩不需要特定的环境，飞机上、车上、家里...都能成为他的创作地点。但很少在录音棚里面写作，他会觉得“文化层面”与“技术层面”的东西，是完全无关的东西。那些仪式感的东西，比如找一个阳光正好的午后三点，洗个澡，买一杯咖啡，静下心来再开始创作，那都是没有的事情。有的时候他觉得不需要灵感，有的时候又很需要。比如为其他歌手写歌，就要翻她之前演出的视频，哪种歌唱最舒服，哪种歌她唱出来最有可能被大家接受。“因为有时候有些不是说你写得好就也要唱得好才可以，就必须配套，所有东西一定要配套，它不配套的不对。”

我追问他给别人写歌“命题作文”还是“即兴创作”更难一些，他回答我：“说实话，都不难。”我有点疑惑他为什么说，李荣浩接着解释道：“不要有太大的包袱，你太想促成这件事，反而带有功利性。有些意图很明显的歌，往往希望都不大。你最不经意间创作那个东西，搞不好就是你的代表作。没有初心就是最好最纯粹的。”

写了这多歌，我问他有没有最满意的歌。他告诉我叫《贝贝》，宝贝的贝。这首歌并不是他最火的一首歌，李荣浩老师一看我没有听过，和我说“那你回去要听哦，一定要‘反复’的听”，语气中竟还带着些许撒娇的味道。这首确实值得“反复的听”，至于原因，欢迎大家也去听。

李荣浩：这个年代缺乏的是人才，没有怀才不遇了

在过去，很多好的音乐都缺乏一个好的平台来传播，而现在，越来越多的机会开始涌现。浙江卫视华语原创十大金曲初心就是“为原创发声”，作为推荐官，我问李荣浩觉得现在华语乐坛的大环境，对原创音乐来说是不是一个好的时代？他说：“当然是一个好的时代了。很早以前需要传统媒体才能让这些音乐被听见，而现在通过自媒体，就可以把自己想说的东西传达出来。所以说这个年代没有怀才不遇了，你只要有一点才华，就会被挖掘出来，现在缺乏的是人才。”

的确，现在信息爆炸的时代，想“发声”并不困难。而也正是因为这种人人都可以发声的时代，门槛也会随之降低。但是对于这种现象，李荣浩也很难说这是好事坏，“我只能就今天当下判断，十年之后，二十年之后我无法断定。就可能一个礼拜之后发生的事情，都是你八竿子打不着的。我觉得最应该做的就是明天的事，我觉得我人生最辉煌的一天一定是明天。所以我也不爱回忆过去，我曾经怎么怎么样。”

现在网络上有很多我们所谓的“网络神曲”，很多人传唱的同时，也有很多人会万分嫌弃，觉得很“洗脑”。对于这个现象，李荣浩却说：“真正在糟蹋音乐的人都是不是搞音乐的人。”他说，“流行音乐最重要的是流行，不是教育。一般人没有义务接受高级音乐教育，不能强迫所有人都要懂爵士乐等等。每个人眼中对高级的定义也不一样，流行音乐最重要的就是给人听得，要不然你就自己给自己听，我自己一个人嗨就好了，虽然全世界人只有我听得懂。”关于这个问题，我又听他叙述了很久，网络神曲的市场，音乐与教育等等，最后他笑着说：“何必把这个问题复杂化了，我觉得简单一点比较好。因为全世界什么事你都可以强迫别人，只有喜欢这件事你强迫不了。”这句话如果写进歌词，一定能引起共鸣，李荣浩老师果然处处是“金句”。

最后，我问了他几个有意思的小问题，没想到他对“饭圈用语”也是随口就来，还“自嘲”被张艺兴带跑偏的“肥水快乐宅”，听听其实也还是蛮有道理的。最后我问他会不会在意网上的负面评价，他倒是看得很开：“我天哪，我们这骂你两句生气，那怎么活了？”

这就是李荣浩，一个随性洒脱的原创音乐人。