“演而优则导”似乎是近些年演艺圈的一个趋势，影帝黄渤近期也推出了自己的电影导演处女作《一出好戏》。电影讲述了一群公司员工在团建出游中遭遇海难，被迫流落荒岛共同生活，并直面一系列“人性”问题的寓言故事。电影中，初次担当导演的黄渤挑战自我，要在一个特殊空间中利用剧情反转和人物群像，传达出充满哲思的主题。电影外，处女座的他还要克服艰苦的外景环境，在理性与感性中求得平衡。

片中，马进的人物设定似乎和黄渤的个人写照有些相似，他们都是表面上看似朴实低调，但总能在关键时刻逆风翻盘力挽狂澜。曾经意气风发的他在歌厅做过驻场，当过舞蹈教练，甚至还开过工厂。从演出电视电影到考入北电配音专业，从惊喜捧得金马影帝到成为中国票房的灵药，黄渤的演艺之路看似顺畅，却也面临过失去方向感的困惑。如今的他经过参与《极限挑战》的两年休整期后带着导演作品卷土重来，过去的成绩已不代表什么，黄渤更加明确完成一个故事演绎一个好角色才是他实现自我的最佳途径。

电影是把问题铺开，具体大家来感受

当导演的痛苦源自感性与理性间的跳跃

   《一出好戏》中，黄渤所饰演的马进还没从收到彩票头等奖的消息中缓过神来，就被一场突如其来的滔天巨浪打入谷底。在这个日常规则被弱化的极端环境里，组织的建立变得岌岌可危，拉帮结派与欺诈争夺都无处不在。对于选择将这个关于人性博弈的寓言式故事搬上大银幕，黄渤把它看成了一次挑战。“这部电影里装载的东西稍微多点，之前有一些相对具体的故事，但想给自己设置的难度稍为大点。因为一个电影毕竟要花费长时间完成，觉得拿出两三年做一个简单的事情有点不满足。”而在这个特殊的空间中，原本社会阶层的属性似乎被弱化。对于这种抽丝剥茧般的群像展现，黄渤有着自己的独到见解。“现在我们在现实社会里能碰到的所谓高低贵贱，这样一群人浓缩到了岛上，跟我们现实生活中发生的事情一样。只不过是想通过这么一个带有寓言性质的小实验，有点像一个进化论一样，把所有人的资源归零，那么他们的能力就凸显出来。曾经你是哈佛耶鲁也好，清华北大也好，你到那儿就失去了原来的优势。其实就等于在一个封闭空间内，把我们现实生活中看到的隔着一层的东西都拿掉了。比如说规矩、伦理、道德和法律，这些都是用来制衡我们的欲望而产生的。当这些在那个岛上都被剥出以后，实际的样貌应该是怎么样的，其实就是这样的。”

尽管片中努力逆袭的马进觉得寻找了新大陆，但紧接着要面临的生存难题和情绪打击又让他陷入沉思之中。一向对喜剧表演懂得拿捏分寸的黄渤，这次所讲述的世界却异常深刻。不喜欢皱着眉头讲故事的他，更希望嘻嘻哈哈就能把它说明白。“喜欢看喜剧里面也有，你也可以从其他内容中读取到你想要的东西，就把它当成一个强情节的剧情片，让观众各取所需，初始的目的就是这样的。故作高深必须得有高深的底子，对自己来说这方面是欠缺的，因为这个话题比较大，它涉及到很多层面的问题，其实自己的知识结构能力并不具备俯瞰的程度。所以电影也是把这个社会问题铺开，具体靠大家来感受。很多问题不只是我，可能科学家哲学家也没有真正统一的答案，一个电影也完成不了这么多任务。所以就是把有关的想象和思考放到情境里面来。”在海岛实拍的过程中，身为导演的黄渤不仅要与二百多号人共同坚守岗位，还要应对外景天气和绿幕特效的拍摄难题，他甚至会针对不同人物的性格来设计服装。对于导演这个事无巨细的工作，黄渤此番感悟颇深。“导演就是决定判断选择，尤其对一个处女座来说有点麻烦。不过还好，痛快来自于此，乐趣也来自于此，整个一部戏长大都是这么走过来的。主要的问题是自己还要来演这个角色，总是要在一个全局和局部、理性和感性里面跳来跳去，这个比较痛苦。”

此番，黄渤找来了与之合作过《西游降魔篇》和《寻龙诀》的老友舒淇担当女主，这一切还是出于对角色的考量。“之前写剧本的时候脑子里想象过其他的一些演员，这个角色是马进够不着的一个月亮，他喜欢归喜欢，但是你永远跟她都距离很远。到了这个岛上，新的机会出现了，她又是一个相对美好的象征，那就觉得舒淇真的是挺合适的。另外，这个戏毕竟不是一个纯爱情片，没有那么多场次的铺垫，要在简单的几场戏里把人物完成，还是有一定的难度的，需要有一定经验的好演员来完成她。”此外，王宝强、张艺兴、王迅和于和伟等人也以崭新形象颠覆式的出演，对于第一部戏就能拥有这么好的资源，黄渤称自己很幸运。“第一部戏能有相对充裕的资金和技术支持，有顶尖的创作人才和好的演员来支持，对于新导演来说是挺知足的。所以给了自己一个特别不好推脱的理由，如果到最后效果不好的话，就全都是我的问题。”

做导演面临的全都是责任和压力

《一出好戏》的故事最早诞生于2010年，在此后的八年时间中黄渤一直努力地对剧情和角色做调整。对于一个要拍纯粹电影的新人导演来说，黄渤把这些年的片场经验对应用到了导戏中。“你对于电影本身的了解，也都是通过看身边别的导演、创作者和演员。在过程中，你会理解到镜头运用对于表演和叙事的帮助，会发现色彩的作用和节奏等等。”除了与内地导演合作外，黄渤还曾与陈可辛、周星驰等香港电影大师有过交集，对“导演”这个行当过于熟悉的他坦言对此并无过多野心和欲望。“因为我知道做导演面临全都是责任和压力，其实我做不到像别人那么快。我也知道这件事投入进来就要花两三年的时间，对于演员来说时间成本挺高的，这期间你可以完成好多部作品，所以要做出这样的抉择。导演这个事对我本身来说没有那么大的吸引力，但对于从头到尾完成一个好故事，对我来说又是好玩的。”

黄渤曾主演过的《寻龙诀》、《西游降魔篇》、《泰囧》、《心花路放》都打破过10亿票房。深谙票房市场属性的他，对于《一出好戏》的成绩则抱着相对平和的态度。“是电影就具备它的文化属性，也同时必须有商业属性和娱乐属性。这个电影也是按照强情节商业片的方法来做，对于市场本身来说，我是做出了这样的努力，但最终的结果谁知道呢，现在的市场也不敢说，只能说把它做好。希望是希望能好，我没有过高的要求，希望别让投资方有损失，观众能够接受喜欢并且认可你的付出努力。自己能够有理解和认识上的获得，包括专业上的获得。”

感受喜怒哀乐是对表演的经验储存

不想贴标签，就努力去创造不同角色

电影之外，黄渤和王宝强、于和伟和王迅组成“好戏4U”组合，献唱了推广曲《最好的舞台》。表现全能的黄渤早在出道之前就曾在青岛的歌厅唱歌，当时默默无闻的他还在其间坚持用业余时间做过七年的舞蹈教练，以此来谋求生存。22岁时，他听家里人劝说回青岛开过一家工厂。对于曾经在社会上历练的经历，黄渤至今觉得受益匪浅。“那么长时间在社会上摸爬滚打，是给自己一个跟社会亲密接触的机会。踏踏实实探入社会内部，真切地感受到它的喜怒哀乐，感受到身边的各种各样形形色色的人，那个对自己后来的表演来说作用是巨大的。这等于是给自己存了多少个T的经验储存，因为这些你都知道什么悲喜是真的，什么笑和客气是假的。什么样的人你都见过，这很重要。”

   新千年初，黄渤迎来了人生的转折，出演管虎执导的电视电影《上车，走吧》，这部作品随后捧得了金鸡奖最佳电视电影奖。第一次当演员让黄渤感受到了这个职业本身独特的创造性。“唱歌唱了七八年什么都不是，然后演了第一个数字电影就拿了奖。去到颁奖现场，觉得这个奖是对之前唱歌的一个巨大讽刺。从那个时候就感受到这个职业还挺嗨的，自己能做的多好不知道，觉得这碗饭可以吃。”在连续两年报考北电表演系被刷下后，他曲线救国考入配音专业。从《疯狂的石头》的一夜爆红后，黄渤的名字开始进入到公众的视野。2009年，他凭借《斗牛》在金马奖上以黑马姿态勇夺影帝，这无形中扩大了他在两岸三地的影响力，也为后来接戏带来了更多压力。“其实是个鞭策吧，是对你其中一部戏的肯定。你有了这样的肯定，后来的表现肯定得对得起它，而且你后来演的好是应该的，演的不好哪点儿不对都不行，其实也是个压力。”

此后，黄渤主演的文艺片和商业片都取得了不错的口碑和票房。在他看来，电影并没有什么题材类型的限制，只是风格方法不一样而已，而表演的根源都是一样的。尽管在演艺圈里混得风生水起，风趣幽默的表演风格深受观众喜爱，但过快的事业上升期也曾让黄渤产生过困惑。“后来再接戏的目的是什么，你说它不好吗，也没有，但仅仅就是挺好而已。你要拍戏是证明我的存在感，还是我是一个好演员，还是赚点儿演出费呢，好像对自己来说意义不是特别大，所以这些会有一些困惑。”同样在近些年，黄渤参演了《亲爱的》、《无人区》和《记忆大师》来打破固有的喜剧形象。“不怕被贴喜剧标签，贴标签已经是褒奖了，不想贴标签，就用自己的努力去创作不同类型的角色，自然就没有这个标签了。”

这两年，黄渤放慢了电影工作的脚步，转而投向了真人秀节目《极限挑战》的录制。节目中，他不仅成功解锁了唱歌、遛狗、跳广场舞、野外生存和烹饪等技能，还让完美展现了他高情商的魅力一面。“因为参与《极限挑战》的两年就是剧本的创作期。录制节目占用的时间不是特别多，去了以后就是去放松一下，所以觉得还挺好。真人秀在体力上肯定累，但它不用让你有那么多的准备，去了就投入进去就好了。我们玩嗨了，观众也就看爽了。”前不久，黄渤还作为嘉宾导师空降《创造101》的“大师课”，除了送上神秘礼物，他还化身心理辅导老师，将女孩们决赛前的紧张感一扫而空。看到这些为出道拼搏的女孩，他自己也感触颇多，“因为自己是从那个时候过来的，特别能理解她们的心情，也特别为她们的拼搏和努力，为梦想打拼的精神所感动，所以也特别想帮帮忙。”谈到未来的规划，黄渤觉得只有碰到合适好玩的故事，才会再次去做导演。而对于演员的本职工作，他则对自己没有太多的拘束限制，希望能够饰演更多背后有内容的好角色。